【筆記】新式多元智能藝術教學法1

觀念

1.藝術表現不在滿足他人的期望，而是提供一個自我對話的管道。

2.藝術的學習包含知識性和感受性的。
   不只可以教導美感和技巧，還訓練所有感官，
   如視覺、聽覺、觸覺....的運用。
   人類自出生以來以這些感官來學習而非文字，
   而這些卻在學校教育中被忽略了。

4.藝術教學者或父母不應過於主觀的將個人想法強加在學生身上，
   而應引導他們去發現個人的想法與理念，
   支持其創意的需要，培養他們更多元化的思考能力。

5.學習的結果是一時的，
   但透過學習培養的個性特質，卻有永久的影響。

6.藝術教育的價值在培養創意

7.當每一種智能以較高的境界表現出來，那就是藝術。

8.藝術是一種自發性的直覺活動，當我們能召喚直覺，
   使它與創作工作結合時，就有機會產生來自潛意識靈魂的圖像。

9.藝術創作的過程，可以透過情感、構思和直覺的感官反應，
   增強我們的直覺能力。

10.接近自然，培養直覺。

11.過程導向的藝術教學，觀賞作品時：
     到底發生什麼事？你看到什麼讓你這樣想？

12.藝術創作增加自信心，有助於其他學習的進步

13.藝術創作啟發右腦思考活動，
     做家事、打毛線衣、做手工藝品或是玩遊戲時，
     也會進行思考，那是一種非語言式的自我對話，
     此種模式多為感知上的思考。

14.許多人生中的成長都需要創意，
     而藝術即是培養創意思考的重要途徑。

15.創意的目的在於成功挑戰未知的領域，
     試著做出跟別人不同的嘗試，試著去挑戰已知，
     故意去嘗試困難的工作，
     故意誠實地去犯錯，和對所有這些挑戰的反應。

16.老師不要規範不應一再規範學生的創作行為，
     而應讓學生有獨立思考與創作的空間，
     當學生遇到瓶頸時才給予指導。

17.以多元設計面對學生瓶頸
18.一個對某些人來說適當的創作模式，對其他人並不一定適當。

19.每一個學生的作品都有展示空間，培養自信，欣賞不同觀點。

20.分享作品的經驗比批評更能鼓勵創作。

21.抽象藝術創作與具象藝術創作一樣重要

22.對作品涵意的討論，和創作過程經驗的交換，
     取代對結果好壞的評定，
     如此才能使學生懂得欣賞不同的創作方式。

23.藝術創作的內涵通常比創作成品表面複雜許多，
     因此我們可以先了解他們創作的想法，
     進而分享我們對其作品的觀點，
     但是分享的角度，應是為了激起更多思考內容。